2023第七届金腾奖暨年度设计时尚盛典

肖懿展

城市：杭州
公司：杭州一展室内设计有限公司
参赛作品： LAVIES
空间类型：餐饮空间

个人/公司简介：
一展设计位于杭州，项目包括住宅/商业及餐饮空间，设计理念围绕以人的感官需求为核心，希望通过材质、色彩、灯光、声音、气味唤醒人与空间的互动体验。多年设计实践深度研究及挖掘场地的独特性，转换为空间的独特性，以简练去风格化的手法创造新的空间关系。

设计说明 | Design Instruction

艺术随着时代更迭被不断刷新概念，在当下最具生命力与创造力的Z世代眼中，艺术不再是晦涩难懂的概念或痛苦面具，而变得更为具体和日常。在关注自我行为的表达中，找到个体发展与群体认同感的平衡点。 Z世代群体渴望自我表达得到快速的回应，收获群体的关注与追捧。在流媒体迅捷发展的今天，对于新奇事物的关注也让他们成为最先捕捉潮流动向的群体。消费群体的喜好和观念深深影响着品牌的商业发展，向着更细微的生活方式与场景体验更深度的推进，也反映着社会新中坚力量的价值崛起。设计便是将这种最细微的变化放大，通过多维场景变化与商业诉求充分融合，构建具有持续生长力的品牌发展曲线。项目位于杭州市湖滨步行街的核心，以“宇宙中心”的姿态闻名于世。周边国际奢侈品牌店铺和潮玩店铺林立，早已成为本地年轻潮人与游客最为密集的复合潮流街区。一楼入口设置在人流量最大的奢侈品橱窗旁，强化群体对于 LAVIES 的关注。而二楼的入口将极具张力的绿色与室内的玫红结合，色彩的碰撞和多媒体循环播放的slogan，将品牌个性鲜明的时尚态度演绎的淋漓尽致。在如此浓郁的商业文化氛围中，仅仅凭借抓人眼球的视觉传达无法充分体现品牌的核心理念。一展设计团队在设计构思之初，将目光聚焦在消费群体生活方式与场域可能性的探讨上，赋予空间更多的话题性和参与感。 LAVIES 覆盖主体建筑的 1-6层，一展设计以无边界艺术场景贯穿整个项目，结合区位优势的自带话题属性，富有艺术张力和充满洞察的空间，给进入其中的每个个体，带来直指灵魂的强烈感受。一展设计选择以“艺术发生场”为 LAIVIES 的叙事蓝本，聚焦当下Z世代群体的消费理念与生活方式，在唤起情绪共鸣的同时构建全时段多触点场景链接。通过多元的灯光氛围、艺术展陈与互动装置构成社交灰空间的恰度融合，搭建与消费者更强的情感纽带。贯穿空间的艺术画廊取名为“Lucky Gallery”，设计师试图创造一种新的“非同质化社交场域”。在手机主宰我们日常生活的今天，打破空间与时间的界限，丰富的沉浸式场景提供了可被感知的情绪体验，营造一个超现实又极具未来性的艺术发生场。一展设计想要通过数字化的动线和极富波普主义的空间主题探讨，实现群体对于“FEEL ALIVE”（感觉活着）即时感的延迟满足。内部高显色的幻彩灯光形成了空间强烈的对冲：热烈或冷静，传递出更先锋的艺术表达。以深度感知、联觉的“元宇宙”概念，扩展了行为艺术的可能性，如同置身于自由的梦境里等待探索与被探索。相比于创意画廊的艺术界面，吧池的入口空间亦虚亦实更是暗藏玄机，顶部绵延漂浮的曲面造型，拾阶而上以连廊界面延伸的LED屏，结合抽象的艺术装置在多媒体快闪的形态下将越夜越野的情绪无限渲染。 “KEEP ON DANCING MUSIC IS THE ANSWER ”，旗帜鲜明的表明了LAVIES 品牌对于现代人生活态度的深度理解：没有什么是艺术和音乐解决不了的。而这种观念的阐释，也正是设计团队对于LAVIES 品牌基因的深入了解与赋能手段。依托于对品牌行业的现状深度了解，打破单一的空间服务模式。一展设计提出了“全时段体验”的空间场景模式，结合不同时段的场景需求将空间分类规划同一建筑体内，解决转场的舟车劳顿。将以此引发人群集聚效应，打造一个具有综合功能的“社交反应堆”。 3楼为独立的静吧区域，为餐后转场的尴尬时段提供了过渡场所。硬面介质和高饱和的灯光色彩，在低照度的场景氛围里，以 Disco & Funk 渲染放松的氛围，营造恢复、舒缓安静的空间气质。 2楼主舞池颠覆常规的灯光矩阵，以定制动能照明装置可以与现场音乐同步变换形状和色彩，对空间不同时段进行重塑和重新着色，沉浸式氛围从而增强夜店神秘的感官体验。一展设计结合品牌运营需求，将原有空间充分解构重组，三个层次的“U”型动线结构相互嵌套，呈现出26个不同规格的卡座与独立吧。轻巧的设计艺术和动感的视听定位结构，突破了娱乐、艺术和技术之间的隔阂，塑造了令人振奋的狂欢场域。