2023第七届金腾奖暨年度设计时尚盛典

刘雨

城市：广州
公司：未知营造设计
参赛作品：光之剧场
空间类型：商业空间

个人/公司简介：
未知，是探索，是不确定性；营造，有构造、建造之意。未知营造，通过不断探索，构建独特且趣味的空间。专注于住宅及商业空间领域设计，涉及小型建筑、景观和产品设计。我们不设限于单一的表达形式及风格，以潜在的设计秩序和逻辑，让多样美学元素相互对话、映衬，创造戏剧般的反差效果。精心斟酌每一处细节，选择最合适的方式来营造具有反馈感的空间。

设计说明 | Design Instruction

光是一种能量的形态，在设计中，光是表达情绪及引导空间的重要媒介。点烛照明设计是一家专注于灯光设计的品牌，未知营造受品牌主理人委托，设计其位于广州罗浮宫的展示空间。灯光展厅与其他产品展厅有别，它需要的，是创建场景，是让人们沉浸其中，随着灯光的变换体会不同的情绪变化，感受光给空间带来的能量。基于对品牌的思考，未知营造打造沉浸式灯光体验场景，让灯光设计与空间融为一体，增强游览者的体验感。同时，通过反差与冲突的设计手法，呈现空间戏剧化的叙事。神秘序幕空间的原始结构是一个狭长的长方形，规矩且缺少趣味性。若按照传统的水平和垂直比例进行切割，本不宽阔的空间更显局促。设计师刘雨希望空间更具值得深入推敲的趣味性，继而从荷兰艺术家埃舍尔的创作中找到项目灵感来源，通过曲线与体块分割，营造出具有神秘视觉感的游览动线。 “埃舍尔的凸与凹画作展现了空间块面的弯曲和切割，为观者带来迷人的视觉体验。他的作品经常采用形状渐变、几何体组合和光学幻觉等特色元素，这为我的设计提供了许多灵感。在设计中，我也尝试融入更多独特的理念，希望能够使这个空间更加别具一格。”设计师刘雨如是说。玩味反差入口采用斜角的切口处理方式，旨在让游览者能够逐步感受到空间的收敛。同时，在对外的设计上，稍微大胆地舍弃了一部分展厅空间，采用了一个退台设以增加展厅的纵深感。一旦正式步入展厅，人们便置身于设计师精心打造的"光影走廊空间"：树影摇曳，水的倒影，模拟的自然光影，构成简洁却极富美感的画面。天花采用轻盈的弧形造型，与之形成鲜明对比的是从切面空间到直线的弧形空间转变，由窄变宽，由低变高，放大空间场景的反差感。设计师刘雨喜欢为设计添加一些有趣的细节。"光影走廊空间"和办公区的过渡，在应用呼应入口的斜角设计的同时，隔断墙底下也进行了挖空处理，以营造轻盈的空间感。来访者还未到达空间，其踪迹已通过缺口被捕捉，从而带来有趣的体验。办公区简洁的几何线条演绎高级的美感，与造型独特的金属灯具装置相映成趣。Fragment不规则吊灯增添了趣味性与怪诞性。大理石工作台及穿插其中的木质吧台结合，材料的对立与碰撞，放大空间的反差感。而反差与矛盾，是令人着迷的。展厅不仅作为展示功能而存在，更是品牌与消费者沟通的场域。设计师结合日常观察，特别在办公室划分出一面选材区，呈现不同材质对于灯光设计的反馈，让参观者感受到品牌的细致，更好地助力展厅实现商业价值的转化。空间最中心的位置采用了黑色纹理的岩板，将过道的侧面和顶面融为一体，与整体氛围形成鲜明对比。设计特意增加了过道的深度，进一步强调了反差感。光的咏叹客厅场景区将原有的空间打碎重造，采用中轴对称的空间布局，同时将天花进行挑空设计，模拟教堂天光井，构造穹顶造型，营造神圣的仪式感。光膜通过造型层层叠叠的反射再投影到空间中，打造独特的光影效果，增强了空间神秘感。设计去掉繁冗堆砌，让纯粹的材质肌理去铺陈留白，光影明暗的交错，如同闯入了静谧梦幻的世界。将空间交给光，将时间交给光，将艺术交给光。在这一方世界，光是唯一的主角。下沉式的落座区域营造围和感，将身体与心灵进行包裹，让游览者沉浸式体验光所带来的神秘与美好。几何游戏每个功能区都有其别致的趣味场景，而几何元素，宛如戏剧的线索，贯穿于整个故事线当中，将不同的场景串联了起来。入口的几何组合元素已经为游览者埋下了故事的伏笔，随着深入空间的游览，从光影走廊尽头的大三角，到客厅场景区墙面隐藏的几何，稳定的三角形，端正的正方形，极具方向性的长方体，几何图形融于空间的每一处场景，等待着人们去挖掘。就像拼图一般，拿到一块碎片不知所云，将碎片收集组合，真正的主题才浮于水面，而每个场景也随之在游览者脑海中共同构成了完整的空间，增添了一份探索的趣味。隐的静谧茶室延续了空间轻灵纯粹的色调与质感，营造自然静谧的交流氛围。长方形的灯膜返射，将流淌的光线引入，投射诗意的语言。长方形与三角形组合的墙面造型，让空间更具秩序感。伴随着角落那一盏暖黄，浮躁的心也随之安静了下来。以趣味的场景作为串联，通过制造反差感，搭建独特的空间体验，让游览者在场域当中体会到灯光设计所营造的美妙氛围。每一次的游览，都是与品牌之间的深度互动，这也是未知营造所想要传达的关于品牌空间设计的思考。