魏展文
城市:深圳
公司: DA INTEGRATING
参赛作品: 岁月艺术馆
空间类型:公共空间
个人/公司简介:
DA INTEGRATING创始人&设计总监;主张“以简至豐”,致力于极简实用主义与艺术空间的研究与探索,并延伸到我们的生活与设计实践中,引用“光”与自然生态,创造空间的舒适、生长、隽永。
设计说明 | Design Instruction
一场关于艺术空间多样性、在地性的更新探索—成都岁月艺术馆。
成都作为川派艺术的高地,上世纪末,何多苓、周春芽、张晓刚等一批杰出的艺术家在这里崭露头角,玉林路则成为当代艺术家们的聚集之所,先锋的文艺、时尚的生活方式在此处萌芽。岁月艺术馆作为本土文化集群的一部分,新馆选址该片区芳草西街一栋80年代老写字楼,DA INTEGRATING受邀为其打造全新艺术空间,将原展厅1500平米精简至400平米。
基于场地柱体多、通道长等限制性条件,设计师以四川“竹”破土而生的概念为起点,以极简的处理手法,使新的空间从旧建筑中生长出来。
01新旧交融,解构重组
建筑立面灵感来自“包裹”艺术家Christo and Jeanne-Claude,旧建筑与纯白敦厚的体块融合,雕刻出岁月的质感。设计尊重周边环境,最大程度上与城市社区融合共生,门洞入口犹如一个框景,时刻记录着成都生活里的烟火气。
冗长的通道化为一场趣味性的“艺术观览之旅”,在动线的规划上,一层作为橱窗艺术展示,二层设置成阶梯式艺术展厅,三层则是装置艺术展厅。“竹节”元素成为主导性的语言贯穿始终,有节奏地分布在通道、灯光等细节中。
02 介入延伸,包容多元
设计师探索艺术空间场域的无限可能,展厅部分以穿插、连接的手法构建流线布局,原始柱体消隐在空间中。洞口成为连接环境和自然的媒介,将内部空间无限延伸,四季的光线、飞鸟的鸣叫声在空间中流转。
在处理灯光与长椅、柱体及展品这四者的关系上,设计师经过多次考量和推敲,竖向片光在形态上延续竹节理念,以严谨的间距和比例实现了功能上的平衡和视觉上的艺术美感。
功能性的管线被规划隐藏于天花之上,精心排布的天花轨道与灯片结合,为布展预留了更多可能性,无论是中国传统艺术,抑或当代艺术创作都可在此相得益彰。
木色地板打破了艺术馆的高冷印象,白色长椅则为来访者的亲子交流、观赏休憩提供驻留时刻。
03 自然序列,光影朦胧
馆长办公室延伸为收藏展厅、VIP接待区、茶室等多功能重叠的空间。竹片屏风装置灵感源自中国水彩中漫延与朦胧的创作手法,以隐约含蓄的方式表达内外空间的虚实变化。在绿色玻璃的映照下,流动渐变的光影在空间中弥散开来。
作为运营超过十年的本土资深艺术平台,岁月艺术馆将艺术嵌入社区,将持续发挥空间的公共文化属性,讲述成都生生不息的艺术生活。