朴开十向
贰拾柒设计经纪特约推荐
城市:重庆
公司:朴开十向
参赛作品: 焱熹
空间类型:餐饮空间
个人/公司简介:
朴开十向是一家提供全方位设计解决方案的公司。我们专注于研究当下市场趋势,深谙商业空间市场环境,聚焦主流消费群体需求。擅长依据品牌调性、市场规模、受众群体的差异,为客户制定具有针对性和前性的设计策略。
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合作品牌覆盖酒店、医疗、餐饮、展陈零售、地产办公等各式业态,消费场景、细分人群、商业定价均有差异,并在业内做出了具有一定影响力的项目作品。
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项目作品多次刊登于知名媒体及杂志Archidaily,Gooood,DINZ,ID+CELLE Deco,现代装饰,华中建筑等。并获得2019年设计之星全国亚军、FRAME框架、NCA新商业空间大奖、金堂奖、金奖、筑巢奖、艾特奖、IAF中国锋建筑节等多项国内外重要奖项。
设计说明 | Design Instruction
本案是朴开十向和业主马先生的第三次合作,前两次合作设计的【焱铸】及【焱钰】已经3年了,一直在【新作】⽆⼭⽆⽔ 却有风来 | HOMURA焱铸
在武汉餐饮界,马先生和他手下的“魔焱三杰”,是知名又很特殊的存在。在这个流量时代,“迎风而上”是更多人的追逐。而马先生只醉心于打磨他的“三焱”,他说:“我尽量在每一个需要花钱的地方,都花够了钱。那喜欢,或者不喜欢,就不是我能控制的事”。不光他自己考察过全球数百家米其林餐厅,他还会不惜工本,给主厨开出一张“含星量超高”的“外出探店清单”。餐厅里的每个杯子,餐具,他都以挑选艺术品的标准来考察。
大众点评上霸榜TOP3。【新作】事物有形意无形 | HOMURA焱铸
他的“三焱”,不只是三个餐厅,而是他以人生厚度为蓝本,带给武汉的三出大戏。他走过的路,看过的风景,风景中令他难忘的一抹香气,一场日落,都采撷呈现于其中。
蔡澜说:“美食不仅是满足口腹之欲的享受,更是融入文化与情感的体验”。也正因如此,【焱铸】及【焱钰】以千元的人均消费,不仅撑过了疫情的低谷,口碑和热度在沉淀中历久弥新。
这一次,马先生再度与朴开十向合作,带来全新力作 【焱熹】。在焱铸和焱钰,体验的是日式文化黑与红的交响乐。而焱熹,则带你来到了意法之地,带来一场Fine dining的大秀。
Fine dining的fine在于氛围、食物、服务,一切都恰恰好,吃饭像一次旅程,将食物背后的一切都吃进肚子里。强调用餐体验的趣味性、开放性以及对食物最佳的料理方式。
Fine dining不仅仅是一种餐饮体验,更是一种生活态度。它让人们在忙碌的生活中,找到了一个可以放慢脚步、品味美食的地方。在这个追求品质和个性化的时代,满足了人们对于美食的更高期待。
结合马先生对“Fine”的追求以及欧洲大陆的文化,朴开以“教堂”为核心概念,将对信仰的追求,以艺术的抽象表现形式,转译到【焱熹】的空间中。
信仰之路,精神之旅
作为宗教精神的实体承载,教堂用设计诠释力量与信仰,治愈灵魂。在信仰的世界里,神灵与光明相伴,光是教堂空间宗教情感表现和氛围营造的重要题材。我们以“逐光”为路线,带领食客们来一场精神之旅。
像演话剧一样,给一个序章
一楼的门厅,是整趟旅程的序章。我们把在这个作品中核心的表现形式,在这个序章里都进行了一个预告呈现。
踏入一楼门厅,是黑色为基调的前导空间,隔绝开街道上的喧嚣,让人沉浸下来。
空间尽头是唯一的光源,一整面花岗岩外罩着一层水纹玻璃。室内的光线经过玻璃幕墙的反射,产生蒙太奇式的凹凸变化,从而得到了良好的虚实对比关系。仿佛是一扇窗,窗外是一个抽象的自然世界。
以“格子”符号化表达“窗子”,再配合不同的玻璃营造光影氛围,是【焱熹】设计中最吸睛的一抹亮色。
大面积铜材质的运用,悬浮感的前台装置,以简洁利落的体块营造出的规整感引导着人的视线和情绪,是现代的手法营造下,宗教神圣精神的空间表现。悬浮前台上涓涓循环的水流,让空间增添了一抹灵动,中和冰冷的压迫感。
这些预告,是“浸没式”体验的第一步,实与虚,暗与亮的拉扯,在有限的空间里,触达无限的想象。
拾级而上
从门厅乘坐电梯抵达二楼,来到餐厅的主体部分。电梯门打开,进入整个餐厅最高的空间。
一个狭长昏暗的走道,光线仅由顶上的天窗和侧面的一排小方格子窗洞引入,为内部空间营造出了一种迷雾般的气氛,仿佛是上帝的启示。
窗洞每一格都嵌入不同颜色的玻璃,是对教堂玫瑰窗元素的现代诠释。
瓦解了中世纪玫瑰窗繁美的平面花纹,保留光线带来的变化韵律,让色彩成为这个空间的抽象语言。
由狭窄的走道来到宽敞的大厅,首先映入眼帘的是半圆形的中央铁板台和压得很低的格子天花造型。
教堂空间的一贯特性,是由边缘空间至中殿空间依次升高,在“圣坛”十字架部分达到最高点,仿佛在引导人们仰视天国的建筑。把这种“朝圣”路线转译到【焱熹】空间中,我们在形式上做了一个颠覆反转,把“从低到高”,变为“由高至低”。
从入口到大厅中央铁板台,越向内越靠近天花板。“格子”就是“天窗”的符号化诠释,模拟了拾阶而“上”。
越来越接近顶部天窗,越来越接近光的状态。
从入口通道、散座区、再到铁板区,空间向内逐级递进。空间的收缩,也让注意力进一步聚焦。聚焦在位于空间十字轴正中半圆形的中央铁板台,仿佛歌剧院里的舞台。
环绕而坐的食客们,欣赏着厨师在这个开放式厨房上演的美食大戏。空间的氛围、时间的流动,食物的美妙都在这里碰撞绽放。
起点也是终点
精神之旅没有尽头,但空间有尽头。行至包房和洗手间,整个餐厅在空间上就到达了终点。我们在这里打造了两个小小的“神性”空间。
包房顶部在造型上做了一个凹进去的圆,配合灯光的上打光,营造了一个“穹顶”。
而包房的墙面,重现了一楼门