2025第九届金腾奖暨年度设计时尚盛典

赵云海

城市：南京市
公司：云海设计有限公司
参赛作品：珍宝馆
空间类型：商业

个人/公司简介：
东南大学建筑学院-客座授课专家中国建筑装饰协会环艺分会-副会长设博会华鼎奖-评委 COD云海设计-创始人重构至无建筑-设计总监融策传媒-艺术总监意大利 A Design Award -银奖法国GPDP Design Award -TOP10 美国IDA Design Award- 银奖英国LONDON Design Award-银奖日本IDPA 先锋设计奖-TOP100 亚太设计APDC Design Award -金奖《中国设计年鉴》2024年度入选作品《普堂》

设计说明 | Design Instruction

东方对称美学是一种在东方文化中广泛应用的审美观念。它强调平衡、秩序和稳定，以中轴线为基准，两侧的元素在形状、大小、位置等方面相互呼应，给人一种和谐、庄重的美感。这种美学观念深深扎根于东方的哲学、宗教和生活方式之中。介入项目时因甲方热爱藏酒，希望有大面的酒墙可以展示，并且带宾客参观时亦可以大谈中国酒文化，每瓶酒都有自身代表的中国文化。我们在设计酒墙时想到“东方对称美学”这个艺术哲学，主通道的两边均衡的陈列酒墙，这种对称形式有种庄重的秩序感。每一个酒墙左右两边都是序列的重复，延伸到视觉的中心点在一个特别陈设的酒结束，每个通道的视角感达到了儒家强调 “中正平和”。同样道家的 “阴阳平衡” 理念也与在对称美学中体现，对称的两边可以看作是阴阳的相互映照，相互对立又相互依存，共同构成一个完整的整体。无论是酒墙、垭口、壁灯、灯光，每个细节的设计元素不停的重复着，视觉语言上不断地加深宾客的记忆，设计语言中在每一处复杂的细节中整体又保持着简洁。初识珍宝馆主人时，有许多珍藏的艺术品，每一件都是心头好。为了甲方更好的展示这些艺术品，在陈列方面我们想到了博物馆的模式，在博物馆里顺着设计的流线轻松的看完所有展品，且无论灯光的陈列都最大的放大了藏品的美。于是我们把博物馆的思路用在本案上，为了更大化的凸显艺术品的美，无论是柜体还是顶面、地面均使用黑色木饰面和石材，弱化掉宾客视觉区域，让视觉中心留在柜内，系统的柜内灯管设计，只照艺术品不照柜面，每一处细节都是为了展现艺术品的绚丽。白居易的《忆江南词三首》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”通过对江南春天江水的描写，用 “绿如蓝” 生动地表现出江水的清澈和碧绿。柜内背景使用为本案绘制的水流状木雕，以及绿如蓝流水纹石材，是从诗句中提取的几个设计符号来展现出江南水乡的秀丽风光，以贴合“去饰取素，傥值其心耳”的定位。在设定空间动线的时候，我们设定了很多转折与过渡。希望用空间的节奏、人的流动、视线的游走，可以达到移步换景。随着人在空间中前行停顿、或上或下的轨迹制造不同的身体感受与体验，以此来回应“空间”、“时间”与“情感”，感知空间的多样性与丰富性。南朝·宋谢灵运创作的辞赋描写东山山野生活的《山居赋》成为联系古今生活方式的纽带，自序中“去饰取素，傥值其心耳”，意为 “去掉修饰的，不加以雕琢，只有最本质纯粹的，才最接近本心。”正是本项目的定位，也是这座珍宝馆主人的“隐居”之心。毕竟还是私人场所，除了接待宾客的空间外也要满足办公居住的需求，整体上要具备一定的精神性与松弛感。整体的配色淡雅，墙面的设计符号尽可能的简洁，把复杂的元素用在顶面、地面，视觉的中心永远是安静平淡感，配合的字画也依然是禅意，处处贴合“去饰取素，傥值其心耳”之意。没有华丽和浮夸的修饰，却在步入这里的时候就能感受到简约和避世的气息。从进门那一刻起，就能感受到浓厚的艺术氛围。室内的挂画和书法也是甲方的收藏，或者友人赠之，我们为每一幅字画找寻适合它的位置陈列，为宾客带来无与伦比的艺术享受。

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