柴玉祥
江南名师汇特约推荐
城市:杭州市
公司: 中国美术学院风景建筑设计研究总院
参赛作品: 山隐·环翠别院
空间类型:餐饮
个人/公司简介:
柴玉祥,中国美术学院风景建筑设计研究总院,设计师。
设计理念:
通过室内建筑的方式来梳理内络和结构,再对其界限进行重组和再打破,借助既定的格局来强化对相关设计语言的引导性叙述,也意在为项目注入更多的可对外传输点,以此来更有效的反馈到对自身空间的操作性思考。
不设内与外的精准界限,试图通过再结合的方式来连接人与空间,人与人及人与环境的情感维系,也透过更多维的角度发散去重拾日常所被忽略的断层,让回归的意义更落实到日常和更为平凡的事件,再通过我们自己的方式去挖掘更多不同的生活方式探讨和对人性的再思考,让空间更具可考究及情感共鸣的建立。
设计说明 | Design Instruction
在杭州吴山广场的葱茏半山腰处,静卧着一座历经重生蜕变的老宅——山隐·环翠别院。这里曾是三栋依山势巧妙围合的老房子,如同被岁月遗忘的隐士,带着岁月沉淀的静谧与神秘,不规则的建筑轮廓与山体缠绵交错,狭小的空间里却藏着大隐于市的智慧。
业主期望在此打造一处兼具私密性与文化性的茶餐空间,让人们在喧嚣都市中寻得一方静谧。设计师敏锐捕捉到这份期待,以“隐”为核心理念,以山为幕,以院为砚,将唐代诗人李涉笔下那份“偷得浮生半日闲”的诗意,酿成空间里流动的禅意。
01
隐于山|与自然共生的建筑诗学
入户的粗粝的仿古砖墙以不规则的天然肌理铺陈,每一块砖石都似从吴山岩脉中生长而出,又带着古时的岁月印记。
设计师在内侧墙面以现代手法重构传统博古架,素胚陶瓶静置其间。它们既是对传统"多宝格"的当代诠释,更是在光影流转间,为东方美学找到了新的生长维度。
沿着蜿蜒的青石板小径徐行,两侧的灌木与乔木经匠人精心修剪,呈现出优雅的轮廓,低矮的蕨类与苔藓在石缝间点缀出盎然生机。古朴的石灯笼静静伫立,石制水盆映照着天光云影,为小径平添几分禅意。
石板与碎石的巧妙组合,既勾勒出自然流畅的线条美感,又暗藏实用匠心——碎石缝隙形成天然的排水系统,让这条通幽曲径在雨日亦能保持清爽宜人。每一步履痕,都仿佛在诉说东方庭院"虽由人作,宛自天开"的造境智慧。
2
品茶禅|当代茶席的生命叙事
紫薇茶室作为山隐第一重空间,以传统建筑语汇向宾客致意。青瓦覆顶的坡屋面划出优雅的天际线,飞檐起翘的弧度恰如展翼的鹤羽,既承古制又显轻盈。
格栅门扇暗藏玄机,设计师将其重置为现代光影装置,一半为通透的木质格栅,一半则是暖光流淌的灯箱,完美实现"一门双韵"的巧妙构思。
设计师以"天圆地方"为灵感,在紫薇茶室构筑双重圆形景窗。将室外的苍翠山色装裱成动态画卷。随着晨昏晴雨的变化,窗景时而似宋画般氤氲,时而如明镜般澄澈,实现"小窗纳千景"的东方意境。
墙面以大地色微水泥铺陈,温润的质感如同吴山土壤的延伸。黑色实木家具沉稳如砚,与圆窗形成天圆地方的哲学对话。
天同茶室中,设计师从"茶禅一味"的哲学意境出发,打破传统茶席形制。精选整块天然实木为桌面,以大理石为基座。当绿植从木质肌理间破茧而出,茶席便完成了从器物到生态系统的蜕变。
沿墙而立的黑胡桃木展架,以黄金分割比例划分出陈列空间,实用功能与艺术表现在此完美融合。
3
宴星穹|东方意境的星际演绎
餐厅包厢是山隐的第二重空间,设计师将原有空间划分为天枢、开阳、天梁三间包厢,以北斗三星为名,构筑出一处隐于山间的星际宴庭。
中央过道犹如银河轴线,嵌入式天花灯带与地灯上下辉映,延伸出深邃的宇宙纵深感。四座大地色微水泥门框依次排列,简练的轮廓模拟山石肌理,质朴的形态暗合传统月门意象。步入其中,宾客在这方寸之间感受理性与诗意的完美平衡。
包厢的观景窗均依黄金比例精心裁切,窄长的窗框宛若画师执笔,将庭院中的苍翠竹影、嶙峋山石定格为最动人的景致片段。墙体与窗棂的半遮挡,将"尺幅窗,无心画"的意境融入包厢空间,形成流动的立体画卷。
当阳光穿过疏朗的窗棂,斑驳的光影在微水泥地面挥毫泼墨,室内外空间在虚实掩映间展开一场静谧的对话——墙为宣纸,光为水墨,将东方美学的留白意境演绎得淋漓尽致。这既是传统造园智慧的当代转译,更是一场关于空间诗性的深刻探索。
包厢内,一张如砚台般沉稳的黑色实木餐桌与素白皮革座椅相对而立,墨白相映间勾勒出东方美学的精神骨架。
设计师以"少即是多"的哲学铺陈空间:素白墙面仅有一幅淡墨山水,笔触疏朗处与窗外真实山景虚实相生。觥筹交错间,室内水墨与室外山色在朦胧中渐次交融,完成一场"以白当黑,以空为满"的意境演绎。
暮色中的环翠别院,青瓦砖墙与山色相融。茶席新绿诉说禅意,北斗包厢演绎东方智慧。这不是简单的建筑,而是一场穿越古今的对话——设计师以山为画布,重写东方诗意栖居。
当最后一缕天光掠过石灯笼,我们终悟:真正的"隐",是在繁华深处,为心灵寻一处可与天地共酌的角落。
此刻,李涉的诗句有了新的注解:
不必竹院逢僧话,
一席茶烟已忘年。