2025第九届金腾奖暨年度设计时尚盛典

周大仁

城市：南京市
公司： ADDA 邸岸建筑空间设计
参赛作品：自宅
空间类型：别墅

个人/公司简介：
ADDA 邸岸空间建筑设计创始人往期荣誉： 2024作品入选{中国室内设计年鉴} 2024亚洲青年设计之光中国内地TOP100 2024 IDD年度100榜 2024美国MUSE设计金奖 2024 40under40中国（南京）设计杰出青年 2024 第12届HI-D设计大赛全国优秀奖 2023红棉设计室内大奖 2022 40under40中国（南京）设计杰出青年设计理念：功能是设计的起点，但艺术性决定它的终点

设计说明 | Design Instruction

1. 材质的悖论：作为存在矛盾的 “剧场” 材质不再是 “装饰材料”，而是承载存在冲突的 “演员”：木质与金属的 “互文”，对应着 “自然与文明的角力”。木纹的年轮是 “未被驯服的时间证据”，金属的镜面反射则是 “工业对自然的解构”—— 比如电视墙的木纹与金属格栅的碰撞，本质是在演绎 “人类如何既依赖自然，又试图用工业理性驯化自然” 的永恒矛盾。石材的 “沉默在场”，是对 “人类中心主义” 的反抗。大理石的裂缝、石砌壁炉的棱角，不只是肌理装饰，更是 “非人类主体” 的宣言：空间中除了人的需求，还有物质自身的 “存在权利”。这种 “沉默” 比语言更有力 —— 它质问：空间难道只能为人类服务吗？物质本身是否也是空间的 “主人”？ 2. 几何的游戏：规则与反抗的空间叙事几何形态成为 “秩序与逃逸” 的隐喻载体：弧线的 “拓扑学”是对 “理性秩序” 的戏谑。非欧几里得几何的局部呈现，打破了直角空间的 “确定性”—— 就像都市生活中，我们总以为规则是永恒的，但弧线的存在提醒我们：理性秩序随时可能 “溃败”，存在的瞬间远比规则更真实。方格的 “囚禁与逃逸”（方形灯具与线条溢出、绿植入侵），暗合德勒兹 “平滑空间” 理论。方形网格是 “规训的象征”，但线条的溢出、绿植的 “入侵”，则是 “反抗的潜能”—— 就像人在既定规则中，总在以微小的 “越界”证明自己的主体性。 3. 光影的现象学：时间与情绪的 “幽灵介质” 光影在此超越了 “照明功能”，成为存在体验的 “催化剂”：间接光的 “幽灵性”将光线转化为 “不可捕捉的情绪”。百叶窗漏下的光斑游移，是柏格森 “绵延” 的具象 —— 我们能看到光斑移动的 “瞬间”，却抓不住完整的 “时间流”，正如我们能感知自己的存在，却永远无法定义 “我是谁”。金色光斑的 “冗余性”（非照明的金色光点），是对 “必要存在” 的质问。在实用主义语境中，“有用” 才是存在的理由，但金色光斑的 “无用” 恰恰是其价值 —— 它像一道 “存在的疤痕”，提醒我们：除了实用，人类还需要 “无目的的神圣感”（如仰望星空的瞬间），这种 “冗余” 正是对抗平庸生活的精神支点。 4. 图像的解构：意义的 “空转” 与感知的 “眩晕” 图像不再传递明确信息，而是制造 “认知的裂隙”：卡通画的 “能指滑动”（戴礼帽的苹果、白鸽），打破了图像的 “叙事功能”。苹果本是 “诱惑” 的符号，白鸽是 “和平” 的象征，但在这里，它们的意义被模糊（构图未对齐、色彩高饱和却无逻辑），成为 “过剩的能指”—— 就像现代社会中，我们被无数符号包围，却越来越难抓住它们的本质意义。抽象画的 “知觉陷阱”强迫观者在 “识别” 与 “不可识别” 间摇摆。这种 “眩晕感” 正是设计的目的：它让我们意识到，人类的感知是有局限的，正如我们对 “存在” 的理解，永远停留在 “部分认知” 中。 5.空间诗学的终极指向：栖居即 “与空间对话” 最终，设计构建的不是一个 “完成态” 的空间，而是一个 “持续生长” 的家。当人触摸木质墙板的温度，感受弧形沙发的包裹感，看着光斑在皮肤上移动时，不是在 “使用空间”，而是在 “与空间对话”—— 这种对话中，木质的自然记忆唤醒他对 “本真栖居” 的向往，金属的冷峻让他直面工业文明的异化，光影的流动则让他感知到时间与存在的脆弱。正如梅洛 - 庞蒂 “身体现象场” 理论所指：人的存在不是孤立的，而是与环境相互塑造的。此空间正是通过材质、几何、光影的 “刺激”，让栖居者在感官体验中，重新叩问 “何为存在”“何为必要的栖居”—— 这或许就是 “未被命名” 的终极意义：拒绝标准答案，永远保持对存在的追问。这种设计理念超越了 “美学装饰” 或 “功能优化” 的层面，它更像一场空间中的哲学展览 —— 每个材质、每道线条、每束光线，都是一句关于存在的 “诘问”，而栖居者的体验，就是对这些诘问的 “回答”。