2026第十届金腾奖暨年度设计时尚盛典

林镇

城市：广州
公司： DPD递加设计
参赛作品：香港启德 THE KNIGHTSBRIDGE 天泷
空间类型：平层（150㎡以上）

个人/公司简介：
毕业于香港理工大学，并于英国皇家艺术学院（RCA）进修可持续设计，当代艺术收藏10余年。善于平衡商业和艺术设计之间的微妙关系，成功打造多个商业品牌并带领团队成为广深K11艺术商业综合体的主设计团队，以当代艺术美学为基础，提出“溶解艺术，构建自然”的全新设计理念，从设计到落地全方位执行呈现，打造设计、落地一体化管理。对年轻新贵生活方式有深度研究，将展览和收藏的视角结合东西方文化理念探索当下年轻人的生活状态，并为明星，艺术家，当红企业家成功打造多个人居空间案例。曾获得德国 German Design Award, 美国 Best of Year, 德国 IF AWARDS, Red Dot Awards, 意大利 A’DESIGN Awards 等百余个国际级最有含金量的奖项，并致力于成为85后新锐设计师的领军人物。

设计说明 | Design Instruction

一、设计理念的独特洞察与创新性这个项目的起点，不是一张任务书，而是一份“零要求”的信任。业主Michelle是一位常年游走于时装周与艺术展的资深时尚策划人。当她买下香港九龙启德THE KNIGHTSBRIDGE这套坐拥270°无遮挡维港海景的平层时，她给设计师林镇的Brief只有一句话：没有要求。这份信任并非草率，而是源于两人多年在艺术交流中建立的审美默契——她知道，真正懂她的人，不需要她列清单。这奠定了项目最核心的设计逻辑：不创造“好看的家”，而是创造真正属于居住者的生活场域。设计师面对的第一个命题，是“270°海景”这件事本身。大多数海景住宅的做法，是把景观当作一幅画挂在窗外，室内设计退居其次。但这个项目选择了一条更冒险的路——让景观成为空间的叙事主线，而不是背景。实木拼花地板被设计成模拟海港浪花的形态，随着步伐移动，脚下仿佛泛起维港涟漪；壁炉的造型取自鲸鱼尾巴，经过几何化处理，既回应香港作为海洋城市的区位基因，也为空间注入了一个“灵魂物件”。这些手法并非装饰性的炫技，而是将“海”从窗外引入室内，让居住者在每一个日常动作中，都能与这座城市的地理身份产生身体性的连接。第二个命题，是“独处”与“社交”的自由切换。原始户型无法承载Michelle理想中的生活节奏。设计师通过结构重组，将主卧面积从34.7㎡扩大至46.3㎡，并刻意“留白”——没有主灯，没有背景墙，只有墙面肌理、织物层次与光影变化。公区则以弧形沙发构建环形剧场般的社交场域，搭配水晶吊灯与翡翠绿大理石，形成“克制式奢华”。“秀场”与“后台”的双重空间逻辑，让这个家既能承载社交欢聚，也能安放独处时光。二、材料与工艺上的巧思与突破项目在材料选择上有一个关键决策：将原本冷调的大理石地板替换为温润的实木拼花地板。这个选择看似简单，实则是对“家”的温度的重新定义——大理石适合展示，实木适合生活。餐厅引入的瑞士翡翠绿大理石，以灵动的银白纹理成为视觉焦点，与水晶吊灯、雕塑感餐桌共同撑起空间的艺术张力。主卧采用意大利DEDAR“水波纹”墙布，呈现海面般的浮动感。极简设计对应着更高难度的执行标准——唯有极致工艺，才能让删繁就简后的细节经得起推敲。超过90%的设计还原度，是项目在工艺层面的核心突破。从空间规划、国际品牌整合到施工管控，成熟的全案闭环体系让那些存在于情绪与语言中的想象，被精准转译为空间现实。三、项目最大亮点 “鲸鱼尾壁炉”是项目的灵魂锚点。在香港的气候下设置壁炉，本身就是一个反常规的决定。但正是这个看似“不实用”的设计，成为整个家的精神象征——它既是海洋城市的隐喻，也是“不赶时间”的生活态度的具象化表达。评委看到这个细节时，感受到的不仅是一个造型，而是一个关于“家可以承载什么”的答案。四、设计承载的社会、文化与环境价值观这个项目最深层的社会价值，在于它回答了一个当代高端住宅的普遍困境：当物质丰裕到一定程度，家应该承载什么？ Michelle不需要被预算堆砌的样板空间。她需要的是一个能承载喜好、安放情绪，同时容纳社交与家庭欢聚的私人场域。项目通过“什么都不做”的时间留白、通过艺术画作与顶级家具的精准落位、通过海洋意象与城市记忆的编织，让家从“展示品”回归为“生活容器”。在文化层面，项目将香港的海洋城市身份、维港的集体记忆、以及业主作为时尚策划人的个人审美，折叠进空间叙事之中。那些看似随意却极度克制的线条，那种“不被凝视”的自由状态，成为空间情绪的来源。