PABLO NOW 巴博罗
设计引力特约推荐
城市:佛山
公司:PABLO NOW 巴博罗
参赛作品: CIFF PABLO巴博罗艺术展厅
空间类型:商业
个人/公司简介:
源自抽象大师毕加索的名字“Pablo Picasso”。作为当代西方最为深远、最具创造性影响力的艺术家,毕加索一生追求艺术极致,创作风格外刚内柔,创意用色别具一格。巴博罗设计师因对毕加索创作风格深表敬仰,以致将其作品有了新的解读,将艺术美学融入家居创造的每一处细节之中,唯一的不同,是处处不同。
设计说明 | Design Instruction
广州家博会汇聚数千品牌,观众注意力被极度稀释。PABLO NOW委托DPD设计356㎡品牌展厅,核心诉求明确:摆脱“产品货架式”陈列,让“万物共生”的东方哲学被真正感知。
叙事即空间结构:
设计以“沙漠中的生命旅程”为叙事主线,将356㎡划分为八个连续场景:水之韵律、绿之萌芽、沙之基石、薪之传承、光之经纬、岩之永恒、风之庭院、星之共生。这并非简单的主题分区,而是一条完整的起承转合——从入口水景的吸引与缓冲,到“绿之萌芽”中“崧”卧榻如松枝般自然生长,再到“沙之基石”雪茄房的深度社交、“薪之传承”私密卧室的休憩体验、“风之庭院”开放式客厅的自由交流,最终抵达“星之共生”长桌——所有叙事沉淀后,回归人与人的连接。单一主线动线让观众无需导览即可自然完成全程体验,功能与叙事高度统一。
材质转译抽象哲学:
“共生”本身抽象而形而上。DPD以自然元素为媒介,通过材质的肌理、色彩与光影,将其转化为可触摸的体验。“绿之萌芽”的墙面艺术涂料被调配出“呼吸感”——粗粝如树皮,温润如苔藓,两种质感并存于同一平面。“沙之基石”中,砂岩质感墙面、皮革的细腻光泽、织物的柔软触感形成三重碰撞。“岩之永恒”中,粗粝岩石背景与高饱和度家具形成戏剧性对峙,诠释“和而不同”。设计尊重每种材质的自然属性:金属骨架保留焊接痕迹,织物保留织造纹理,涂料保留手工批刮痕迹。这些“不完美”恰恰构成了空间的温度与真实感。
产品与空间互为角色:
传统展厅中,产品是主角,空间是背景。本项目确立了“空间与家具互为角色”的原则。“崧”卧榻并非被展示在聚光灯下,而是生长在一片静谧松林中,灰绿色织锦面料与墙面粗粝肌理形成对话,观众可触摸、坐下、甚至小憩。“1001躺椅”被置于“光之经纬”的戏剧性光影中,强烈明暗对比使其如歌剧舞台上的主角。“风之庭院”中,“栖息小岛沙发”如同散落岛屿,围合方式定义了人的交流姿态。空间不抢戏,家具不孤立,两者共同构成叙事。
三天建造与可持续闭环:
展厅为临时建筑,搭建周期仅三天,展后需完全拆除。所有墙面、地面基层、艺术装置、灯光系统均在工厂预制,现场仅需组装。模块化龙骨系统覆以预制艺术涂料板,地面按场景分区预制拼装。展会结束后,所有模块可拆卸回收,核心结构件可循环用于品牌后续空间。低VOC环保涂料保障展期空气质量,全部家具为品牌现有产品线,无需额外生产。项目证明:临时商业空间同样可以践行可持续理念,“可逆性”从设计之初即是前提。
商业有效性与行业影响:
展会期间,观众在PABLO展厅的平均停留时间远超传统展位,大量国际专业客户主动驻足、询问、拍照并留下联系方式。场景化叙事有效延长了关注时长,并转化为实质性商业机会。项目成为当届展会焦点案例,为品牌树立行业标杆形象。
设计的社会、文化与环境价值观:
当设计回归自然、材质尊重肌理、空间服务于人时,即使是临时建筑,也能成为滋养生命的精神场域。它让东方哲学不再停留于符号堆砌,而是通过可触摸的材质、可进入的场景、可体验的生活片段,让“共生”从抽象概念变为真实感受。它证明了商业展厅可以不冰冷、不喧哗,而是有温度、有深度、有文化根性的空间载体。